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                郭潤文:寫實繪畫不會︼消失,它會變成經△典

                2018-3-29 10:16| 發布者: 壹號收藏 |原作者: 曾文傑、彭雲燕|來自: 壹號▲收藏網

                摘要: 壹〗號收藏網專訪藝術家郭潤⌒文現場 郭潤文,生於1955年,籍貫浙江。1982年畢〖業於上海戲劇學院舞臺美術系,獲學士學位;1988年結業於中央美術學院油畫系助教班。現任廣这一拳依然是毫无征兆般就挥出去州美術學院油畫系教授,造ㄨ型學院院長,國○家畫院油 ...

                壹『號收藏網專訪藝術家郭潤文現場


                       郭潤文,生於1955年,籍貫浙江。1982年畢業於上海戲劇缘故吧學院舞臺美術系,獲學士學位;1988年結業於中央美術學院油畫系助教班。現任廣州美術學院油畫系教授,造型學院院長,中國油畫學會副主席,中國美術家協會理事、中國美協油◢畫藝委會副主任,國務院政府特殊津貼專家。

                《出生地  布面油彩


                      壹號样子收藏網:郭老師,您好!很高興能夠采訪到您,首先請問您的藝術經歷是怎樣的?在您的藝術道路上,哪些人對々您影響比較大?

                      郭潤文:我的藝術經歷可以追溯到文革末期。那◥個時候才十六、七歲,我隨母親從五七幹校回到武漢,家裏擔心我讀完書之後還得下放,就ζ沒有繼續讀書了。讀不了書就只能當臨時工,在建築工地上①給砌墻的師傅們做副工,而我的那些同齡朋友都還在讀高中,我跟他們就不屬於一個範圍的人,所以很孤獨。偶☆然一次在江漢路看到工農兵美術廠的一個車間,從落地玻璃裏面我看到有很多人在畫畫,臨摹中國的古代山水用來■出口貿易。我覺得很有意思,在這以前從來√沒想過自己要畫畫,突然就覺得這是一件美好的事情。於是,回到家裏對著我們家茶壺上的一只孔雀畫了生平第一張畫。所以我學繪畫是源自孤獨,繪畫讓我找到了一個能夠沈浸在某個狀態裏的№東西。

                      我們那時候沒想過畫畫為什麽,純粹地是想彌補精神上Ψ的孤獨和空虛,對繪畫完全是摸著石頭過河,看到什麽學什麽,也從來沒有人教過我們→。有一次別人介紹我給朱曉果認識,他那時候已經很成熟了,看到他的畫我覺↘得很驚訝。後來又認識了另☆外一批人,王心耀、郭正善、宋克靜、王祥林……我們年齡相仿,很容▲易溝通,我們相互交流,只要誰有一點資訊,比如一本畫冊,或者他的老》師教給他一種繪畫方式,他就會自然而然地傳達給我們。相互之間就慢慢地知道了什麽是素描,什麽是色彩,什麽叫寫生,什麽「叫臨摹。

                《黑色的海》布面油畫


                      就在這個時候,文革結束了,緊接著恢復高考,畫畫突然間從興趣變成了一種追求,一種能夠改變自己身份的一種追求,大家就★都去考大學。1978年,我考取了上海ω 戲劇學院,其他大部分朋友也都考取了不同的美術院校,進入到專業訓練的狀態这是安月茹早先考虑经常有丢三落四,從那以後我們這批人就跟美術結下了不解】之緣▲。

                      大學畢業之後,我被分到了電影制片廠,拍電影對年輕人來講都很新鮮,但電影廠對我一個特別想畫畫√的人來說,實際上並不是一個好地方,我就不々安心,一直想離開,想進入到一個能夠讓我自由發揮藝術創作的地方。一直到1985年,湖北美術♂學院(當時叫湖北藝術學院)把我調過●去了,1987年我又考◥取了中央美術學院的助教精修班,我真正開始學習現實主義油畫就是從那時候開●始的,央美有一批對教學極其嚴格的ω 老先生,靳尚誼、詹建俊、朱乃正、鐘涵,跟他們學習的確是心思受益匪淺。在央美學習之後我就直接被調到廣州美術學院,現在算下來,在廣州美術『學院待了30年。

                《永遠的記憶》 布面油畫


                      壹號直直收藏網:1994年,您的□油畫作品《永遠的記憶》參加了第二屆◆中國油畫展,並獲得 “中國油畫藝術獎”,這幅作品的創作背景是怎樣的?

                      郭潤文:這幅作品創建於90年代早期,在“85運動”美術思潮的影響下,每個年輕人都充滿創作熱情,希望改變自己的方▂法,進入到※前衛的創作觀念中。我也跟大多數年輕人一樣,希望進入到最前沿的藝術狀∮態,但我的寫實繪畫☉手法是多年積累起來的,當時正處在創作的高潮,放棄這種手法肯定是不行的,但是不「放棄這種手法還是按照傳統的路數畫一些沒有沖擊力的作品,我又不滿◥足。我當時思想很活躍,很希望能夠把我對社會的∩態度、內心煎卐熬的東西體現到繪畫裏,我就做了很多藝術方面的嘗試。

                      首先我改變了對寫生的看法。以前寫生都是對←著景、人或者靜物,我那時候就考慮到能不能把我的思考做出來,做出來之後再進行寫▅生,《永遠的記憶》就是這種嘗試中的一件▓作品。我首先把需要表達的物質畫出來,我想到了小時候在艱難的生活狀態下,母親為家庭孩子,在上班之余,徹夜不眠地給別人做縫紉活,我每次睡覺醒來聽到的都是縫紉機嗒嗒的》聲音,這個聲音在我的心裏留下了很深的印象,所以我首先就想到縫紉機。

                《永遠的記憶》局部圖


                      如何把』我內心的東西通過縫紉機表現出來,我又想到了其他的一些環境,包括殘墻神情他就知道了此人不是个好货破壁、抽象的掛物、小孩◢的衣服,還有因為我們那個年代經常停電,就把蠟燭放在一個反扣的碗上,殘墻破壁上★還有一封家書。雖然從文字上很難辨別寫的什麽,但是這⌒種綜合的氛圍加到家書上面去,這封信一定很重要,也許是丈夫給妻子寫的一封信,也許是父親給孩子寫的一封信,它傳達了親情,也呈現了那個年代的殘酷性。當我ζ把實物做完之後,打上特定光線,這種特定的氛圍和環境立馬使我回到了過去的生活狀態,它流露出的飽滿熱情讓我很激動。這幅油畫◎出來之後,是※一張靜物作品,按道理說,靜物的視覺能量是有限的,但這張畫恰恰因為表達了當時可能很多人經歷過≡的場景,感動了很多人。

                《持ζ 紅繩子的女孩》布面油畫


                      壹號收藏網伤:看您的作嗯——应了一声品,不管是前期的懷舊,還是近幾年用極具概括的繪畫方式表達情感,創作主題雖然在變,但創作手法大體是沒變的,為什麽?您是一個保守【的人嗎?

                      郭潤文:讓前衛的藝術家評判我的話,他們肯定說我是∞保守的,因為保守在前衛藝術家的※理解裏面是運用傳統的∮手法表達現實主義的題材,在這個意義上我承認我是保守的。但實際上保守不意Ψ 味著不好、不高級,保ぷ守不意味著缺乏審美狀態。我雖然采取↙的繪畫手法是寫實的,但實際上我表達的東西不是古典的,古典在我的概念中只是一種經典的符號,我表達的對象※與當時古典繪畫裏所表達的人、神、耶穌、聖母根本沒關系,我表達的☉是現代人,我身邊的】人,因此我只是采用了現實主義的寫實手法來表達我生活中的狀態和事情。從這個意義上說,我是當代的藝術家。

                      此外,當我們活「到這個年紀才發現,一個人一輩子做好一件事就非常不錯了。今天這樣變,明天那樣變◥,對一個藝術家來講,如果他的能量≡夠大,也許是件好事,但是對一般的藝術家來㊣ 講,它是毀滅性的。因為你在進行新東西的時↘候,就把舊東西否定了,這對一個藝術家來講⊙相當於自滅。其實我一直認為我適合用現實主義寫實手法表達思想,而且我具有這種能力,在這種信念的支撐下,我還是會一直用寫實手法表現下去。我從來沒有認為我這種手法是保守的,保守只是被別人判斷╲的。

                《長夜》布面油畫


                      壹號收藏網:有一種說「法說“寫實油畫是西方100多年前已經不玩的,現在№已經沒落”,您怎麽看寫實油畫的現狀和發展?

                      郭潤文:寫實主義ㄨ手法的沒落的確是事實。因為從美術〓史的角度,19世紀以後,各種不同流派的產生,就是對19世紀以前傳統繪畫的顛覆和背離,在這種顛覆和背離的情況下,寫實主義油畫所影響的範圍越來越小,以致到70年代以後,西方的美術學院就不教授寫實主↓義繪畫了。一方面寫實主義繪畫在西方已經傳播了大概400年的歷史,他們認為一座座高山立在那裏已經無法翻越;另一方面是寫實主義藝術家們所表達的東西已經遠遠不夠現代藝術家體現精神狀態了,因此他們需要改■變。

                《閱讀非洲》  布面油彩


                      是不是說ζ寫實主義就從此沒落了呢?也不是!它也需要,因為老百姓需要,還有各種不同的〗機構都需要。那怎麽辦?怎麽去學習、怎麽去掌握它?有一個地方西●方是有的,那就是博物館,你需要這個東西你去博物館就可以學到,不需要美術學院的老師來教∞你。但是中國不同,寫實油畫歷來是中國的主流,像體制內的繪畫一直都認為寫實繪畫是創造社會主義題材的主流性繪畫,因為不用這種¤方法畫的話,官方看不懂,老百姓也看不懂,這樣就起不到教育人民的作用,因此寫實繪畫必須存█在。

                      但是作為藝術這個角度,寫實繪畫的確是邊緣』了。我們在√美術學院教書也會發現學生追求的東西,寫實繪畫遠遠滿足不了他們的願望。很多學生都把自己處在學習前衛的階段中,那麽寫實♀繪畫自然而然就不像過去那樣絕對主流,而且隨著時間的發展,我們也有可能會進入到西方那種教育體▂系中去。但有一個問題,中國≡缺乏博物館教學,將來有學生想學油畫的,只能到西方去。我覺得傳統的現實主義寫實繪畫還會在中國生存一段時間,至於多長時間很難預料,但我覺得是不可能泯滅的,它會變成經典,成為極個別人的創作狀態。

                《黑眼睛》布面油畫


                      壹號收藏網:作為廣州美術學院的教授,您對中國藝術教育的現狀是怎麽看的?

                      郭潤文:從1949年解放,一直到改革開放之前,大學的美術教育〖都是將現實主義寫實繪畫傳達給學生。改革㊣ 開放以後,尤其是“85運動”以後,隨著藝術家們大量接觸西方繪畫,我們的繪畫觀念有了一個質的轉變。一大批當代藝術家⊙產生,一大批新穎的,或是學習西方㊣前衛藝術的,或是有獨創精神的作品產生,這些作品產生之後給學生帶來了很大的沖擊,使得學生已經完全不滿足於過去傳統的繪畫教育,他們需要@自己的東西,加上△現在的資訊又很發達,他們所接觸的視覺圖像是過去完全不可比擬的。因此現在的學生處在一個非常激亢,同時又極其茫然的學習狀態中,為什麽?因為他沒№有標準了,這是最大的一個問題,我們的學生現在缺乏一〓個標準,而美術教學是一定要有標準,要有原則◣性。但由於現當代藝術的沖擊,這種標準和原則被摧门派就是前无古人后无来者帅绝天下毀了,摧毀⊙的結局就是學生在這兩種狀態之中掙紮。

                《任性女孩》布面油畫


                      因此我認為美術學院的這種方式給我們提示了一個問題:美術教學要不要有■標準?要不要有原則?如果要,那我們必須設立一個嚴格的標準,否則就放任【自流,那麽中國的美術教育就是西方美術∩教育的那種♀範圍,我們將來就跟西方美術學院一樣。雖然是主張學生的獨創性,但♂是在學校裏面,基礎訓練就不作為美術教育的基本任務了,這樣很可能學生進來要麽學成一個大師,要麽什∴麽都不是,而什麽都不是的肯定占大多數,大師肯定是少數,可能10年都沒有一個,那在沒有大師的★情況下,學生到美術學院學習有什麽意義呢?他什麽都學不到,畢業後連跟美術有關的事情都承擔不了,那學美術就等於白學了。這就是中國的美術學院目前面臨的最大問題。


                《李老頭》布面油畫


                      壹號收藏網:您在日常教學中,更◆註重培養學生哪方面的技能呢?

                      郭潤文:當一個藝術家是需要才華的,我一直強調要站在一個客觀的狀態下。現實主義繪畫其實就是客觀繪畫,它不主觀,雖然有的創作思路是主觀的,但手法是客觀的Ψ ,因為我表達的是現實主義真實的一種現象,比如人。那麽我對學生就是站在客觀主義的角度跟他談※問題,你面對的一定是現實,你在他想到不能成為大師的前提下,一定要有要養活自己的手藝,這就是現實。但我首先要鼓勵你成為一個藝術家,美術學院是培養藝▅術家的搖籃,我鼓勵你去研究、去探索、去極端的個人化。

                《紅衣女  布面油彩


                      壹號收藏網:近些年,天價的當代藝術品層出不窮△,郭老師怎麽看待當代藝男人与女人術中的天價拍賣現象?

                      郭潤文:只要國家的精神文明在不斷發展,藝術市場不斷繁榮是毫無疑問的,中國的藝術市場是隨著中國國力的發展而來。2007年到2009年,2013年到2015年,曾經有兩個高潮,大量的天價作品不斷產生,中國的二㊣ 級市場也很活躍。這種事情的發生跟藝術品市場有密切關系,不能說是完全真實的,但也不能說完全是虛假的,它存在一定的真實●性。任何事情和經濟聯系起來一定會有泡沫,藝術市場尤其會出現泡沫,這個泡沫ω 是藝術和市場發展必然的一個過程。

                《沈思》布面油畫


                      因為一個藝術市場的建立也是需要很多@ 年的積累★,才有了短時間的爆發,而且藝術家被發現、被認可或者被推崇出∏現天價也是各種不同階層的人共同努力的結果,這個人一定要有他的學術背景、創作背景、國際背景、國內背景、還有專▼業人對他的判斷……這還是因為他本身就站在一個高點,本來就畫得好,再加上各個階層的人或機構幫他○運作,然後實現一個高的價位,我覺▽得這很正常。

                      如果說把這種泡沫同西方大師的市場比較的話,遠遠不夠,只是冰山ξ 一角。為什麽西方對大師的繪畫能夠達到令人咋舌的高︾價?他不也∮是一個人的作品嗎?因為那些大師的作品¤是在極端的經濟社會中長期積累產生的結果,是資本的結果飞板速度显然不如他。中國♀也是這樣,當經濟基礎發展到龐ω大狀態的時候,它必然有一個繁榮的市場,當然還有其他原因。總而言之,藝術市場應該持續不斷地發展下去,不應該因為某些原因讓它土崩□瓦解,對一個國家來講,這是不正常的,也不可取。


                《本命年》  布面油彩


                      壹號收藏網:我們期待郭老師能夠創作出更多更優秀的作品,祝您的藝術之路越走越遠!

                      郭潤文:謝謝!

                壹號收藏網記者與藝術家郭潤文(中)合影


                      小編手記:采訪過程中,我們看到了一個從不滿足現狀的郭潤文,他的創作熱情始終沒有減少,敏感程度和繪畫能力□ 仍在持續地向上發展,衷心地祝願郭老師在往後的日子裏能夠將他一直想表達的理想在創作中實現。

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